九谷烧是什么？彩绘、赤绘、青手的区别以及古董收藏的乐趣
九谷烧在日本陶瓷器中以其华丽而独树一帜。深绿色、温暖的黄色、沉静的紫色、鲜艳的红色。这么多颜色共存于一个器皿上，却丝毫没有杂乱感。
我认为这就是九谷烧的魅力所在。
在搜寻古董或茶具时，您会遇到“色绘”、“赤绘”、“青手”这些词汇。它们是选择九谷烧时常用的分类，但对于初次接触的人来说可能有些难以理解。本文将介绍它们之间的区别，以及实际鉴赏器皿时的着眼点。
关于九谷烧
九谷烧是一种以石川县加贺地区为中心发展的彩绘瓷器，其名称据说是源于加贺国九谷村。江户时代前期制作的“古九谷”至今仍深受喜爱，此后九谷烧产地也发展出了独特的风格。
九谷烧的特点在于其大胆的器皿整体彩绘。花鸟、山水、人物、吉祥纹样——图案多种多样，但无一例外都以强烈的色彩描绘，似乎不畏惧留白。器皿种类也十分丰富，包括茶碗、盘子、花瓶、酒壶、酒杯、香炉等，作为装饰品、日常用品或茶道用品，它们各具特色。
“九谷五彩”也是常见的说法。它指的是红、绿、黄、紫、绀青五种颜色，这种组合营造出九谷烧特有的浓郁世界。与其说它是一种淡雅内敛的陶瓷器，不如说它是一种在空间中明确宣示其存在的器皿。
古老的九谷烧，其彩绘线条的波动、釉药的浓淡、金彩的残留方式等，都具有批量生产制品所没有的深度。凝视着器皿，有时甚至能感受到它所经历的时间。
什么是色绘
使用多种颜色进行上彩绘的器物称为“色绘”。“色绘花鸟图”、“色绘人物文”、“色绘草花文”是其代表性名称。
花鸟、人物、风景等绘画性图案较多，作为装饰盘或花瓶也易于欣赏，这是色绘的特点之一。对于想感受“九谷烧特有华丽感”的人来说，色绘作品也许是一个很好的入门选择。
什么是赤绘
以红色为主色调的彩绘是“赤绘”。
许多作品采用细密线条描绘并辅以金彩，越近看越有发现。
纹样的精细程度、人物的表情、金彩的运用方式——在小小的器皿中凝聚着匠人的精湛技艺，这正是赤绘的精髓。
赤绘并非只有红色，加入绿、金、紫等颜色会产生层次感。小盘和酒杯尤其适合摆放在餐桌或架子上。
什么是青手
名字中有“青”字，但并非只有青色。
它指的是使用绿、黄、紫、绀青等颜色，几乎不留白地将器皿表面涂满的绘画风格。
青手九谷烧与其他风格相比，给人一种厚重的感觉。
色彩布满整个画面，许多作品都带有古九谷那种深邃的氛围。
与其说它是一种清爽的器皿，不如说是一种整体感受色彩和纹样的器皿。
当它独自摆放在架子上时，具有一种能瞬间提升空间格调的存在感。
三者之区别，简而言之
总而言之，色绘是用多种颜色进行绘画性表现，赤绘是以红色为主的细密华丽彩绘，青手则是用绿、黄、紫等色覆盖器皿表面的厚重风格。
它们之间没有优劣之分，只是个人喜好问题。
如果想感受华丽，选择色绘；
如果想欣赏细致的绘画，选择赤绘；
如果想追求古董般的质感，选择青手
——请您这样来选择。
作为古董品鉴赏九谷烧的要点
如果选择九谷烧作为古董品，除了图案，还有一些需要注意的方面。
例如，是否有缺损或裂纹，金彩和彩绘的磨损程度，是否保留了共箱和说明书，确认作者名、窑名、底款，以及尺寸和用途。
对于作家作品和茶道用具，是否有共箱是一个重要的参考标准。
保留有箱书和说明书的器物，也为我们了解作品的来历提供了线索。
古老的器皿难免会有一些使用痕迹。
将其视为瑕疵，还是享受岁月积淀的乐趣——这也是挑选古董的有趣之处。
在生活中享受九谷烧
九谷烧不仅仅是用来观赏的器皿。
小碟可以作为餐桌的点缀，茶碗可以用于茶道时光，花瓶可以衬托时令鲜花，九谷烧可以融入日常生活中。
独一无二的器皿，拥有新品所不具备的韵味。
手中的分量，彩绘中细微的波动，打开盒子时那一刻的氛围。
我认为这些都构成了九谷烧的独特魅力。
了解色绘、赤绘、青手的区别，会稍微改变您鉴赏器皿的方式。
曾经只是觉得“漂亮”的器皿，
现在您会说“这有青手的风格”，
“这赤绘的描绘非常细致”，从而以自己的视角去欣赏它们。
总结
九谷烧以其鲜艳的色彩和大胆的彩绘为特征。色绘多彩华丽，赤绘以红色为轴心进行细致描绘，青手则是毫不吝惜地使用浓色调的厚重风格。
选择器皿时，除了图案，也请关注其品相、是否带有共箱、作者和窑口等信息。
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